余似心
香港名畫家沈平老師備受尊重,他因材施教,覺得學生畫風近似某位畫家,便介紹相關畫籍,甚至買來送給學生,我便曾經受惠。他胸襟寬大,介紹其他的畫家給自己的學生,讓他們眼界擴闊,學習層面更廣,他從不介意學生跟隨多位老師,我想在香港的藝術界,能有此胸懷的藝術家不多,所以大家對沈平老師甚為尊敬。
他最近與一眾畫家開了一個畫展,展出作品對於沈老師來說,多如生活的日常。但今次畫展的特色是他康復後展出最多作品,都是以左手繪畫的。經他努力不懈,他的左手已能大致取代右手,可以揮筆自如了。不過這當中經過一段不容易的日子,如他說:「手和體力問題,真的很困難,並非想像中的困難,反令我繪畫一陣子便放鬆一下,再看自己未完的成品又有新的啟發。」
談到老師的畫較前無論內容和色彩都較豐富,他在社交群組中和我們分享當中的竅門:「繪畫能表達『生動』很重要,如果畫面沒有趣味,只會落得像一張平平無奇的照片,毫無吸引之處。如要達到自己想表達的美術效果,並且能顯現出一份吸引力,引來觀眾欣賞,使人感到你有個人風格、表現出深奧和美術氣氛,就必須要『生動』。故此古人說繪畫要『意趣生動』。當然能體會這境界且能表現出來並不容易。」
「作品中盡量顯現出個人的智慧、手法、技巧。有時會遇上從不認識的新知識,我鼓勵大家在欣賞展覽時,見到優秀和精彩的作品,雖和你的風格有所差異都盡量吸收,這會令你的美術生活領域顯得更充實,從中累積為個人的知識。」 「『生動』、『意趣』這兩個美術用詞太重要了,可能你畫了一輩子也捉摸不到這境界,不能讓欣賞者留下印象。若有人為你的畫駐足觀賞,這便達到目標了。」
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