上世紀九十年代的經典港產片不單是一齣齣深入香港人心的電影，它們同時定義了世界對於香港的印象，成為重要的文化象徵。當年在電影的鎂光燈下，香港與五光十色、充滿活力的繁華大都會畫上等號，令人嚮往又充滿好奇。

個展《形形色色》向港產片致敬

日本現代藝術家Jun Oson由即日起至6月18日假海港城美術館舉辦的全新個人作品展《形形色色》，就向上世紀九十年代的港產片和夜香港致敬，表達對這城市的着迷和遐想。

Oson自2005年起一直活躍於日本的藝術界，一直以來都積極推廣「多元文化社會」，「多元性」是他重要的創作概念。他畫作中的人物都有着各種膚色，甚至超越物種，讓怪獸、機械人、骷髏人混入場景之中，獨特的Pop Art和漫畫風格在作品中更是鮮明可見。他創作之初就以花生形面型的人物作主題，將所有角色都變成獨特的圓碌碌「花生形臉」，再加入搶眼的顏色，一直發展成他最為人熟知的風格。這次他同樣以充滿幽默感的現代藝術方式重塑對舊香港的懷舊作品，更刻意捨棄角色的表情，讓觀眾有更多解讀作品的空間。獨特的藝術視野和別樹一格的藝術元素，為他的作品增添了豐富性，使其變得更有特色。

此次展覽的15幅畫作以經典電影場面和夜香港風貌為題；電影部分取材自上世紀九十年代經典動作和喜劇港產片，包括《花樣年華》、《英雄本色》和《回魂夜》，帶大家重溫港產片的黃金時代；另一部分則以香港繁華的霓虹夜景為主，展現出Oson對這城市的獨特視角。他認為，香港是一個充滿力量和活力的地方，各式各樣的人和事都會在這聚集，故他選擇以自己擅長的現代Pop Art及漫畫畫風重現上世紀九十年代的老香港，再配上鮮明的色彩和幽默的手法，畫出一幅幅既懷舊又新潮的作品，帶給大家簡單的快樂。「我從香港芸芸電影中選擇了其中一些，包括《花樣年華》、《回魂夜》及《喋血雙雄》等，這些都讓國際上的觀眾印象深刻，我知道這些電影並非近現代的最新作品，但我認為這些作品仍然可以代表香港的印象。」Oson說。

香港這浮城彷彿從不歇息

儘管以前從未親身到訪香港，Oson卻對這城市有深刻的「不夜城」印象，全因他十分喜歡在日本的電視上觀賞經典的港產片。電影中燈火璀璨的繁華夜景和絡繹不絕的人潮，即使是意想不到的人和事都有機會發生在這國際大都會，令人看見越夜越美麗的香港。今次的個展中，他決定將焦點放在上世紀九十年代的港產片和夜香港上，與大家分享他心中最迷人、最有活力的城市。「日本的電視偶爾會播放香港電影，對於我來說，就好像一直偶爾發起的文化現象，會格外有關注力。」而《形形色色》（MOTLEY）一詞就瞬間浮現在腦海中，成為今次畫展的標題。他說：「夜間的霓虹燈映照出都市的慾望，這浮城，從不歇息。」

在籌備期間，Jun Oson重溫了多部香港經典電影，包括《花樣年華》、《英雄本色》、《國產凌凌漆》和《回魂夜》等，就為了在電影中選出最令人印象深刻的港產片場面成為手繪對象。他希望藉由畫作重新演繹及回味經典電影，同時表現出他對香港多姿多彩的印象。「20年前的作品對於我來說還是仍然很有個性，也很能代表香港這個城市。」他說，「最近荷里活的電影裏面，除了有亞洲面孔之外，其實也有香港的場景，這些都能讓我們立刻意識到身在其中。」